Mode/Beauté

Apiccaps rend hommage aux artistes Portugais.

Les chaussures portugaises honorent la culture portugaise

Marchant côte à côte, l’industrie de la chaussure célèbre depuis 12 ans les arts et la culture nationale. En 2022, APICCAPS rend hommage aux œuvres et aux principaux artistes de la scène picturale portugaise qui symbolisent ce qui nous distingue en tant que pays, civilisation et personnalité collective. C’est ce qui nous rend uniques dans un monde toujours plus ouvert, diversifié et globalisé.

Si en 2021, au milieu de la pandémie mondiale, les chaussures portugaises ont fait l’éloge de la poésie des corps des mannequins et des danseurs, en gage de force et de grâce, de résilience et de liberté, se demandant “l’industrie peut-elle être une forme d’art ?”, cette année, poursuivant sa mission, APICCAPS renforce le postulat que l’industrie peut être un allié des artistes, créant des moments singuliers et des objets de désir.

Ainsi, il a élu six peintres portugais de référence (Amadeu de Souza Cardoso, Almada Negreiros, Eduardo Afonso Viana, José Malhoa, Júlio Pomar et Paula Rego) et deux des acteurs les plus talentueux aujourd’hui, Albano Jerónimo et Anabela Moreira, pour interpréter quelques des œuvres les plus emblématiques des artistes sélectionnés.

Il y a toujours de la magie à savoir très bien faire, avec un regard d’auteur, à sélectionner les meilleurs matériaux, traits, détails et charmes ; fait avec soin, temps et dévouement qui dure depuis des générations. Comme dans la peinture ou le cinéma, la musique, la danse, le théâtre, la mode, le secteur de la chaussure (au sein de la mode) est une forme d’art de tradition portugaise, mais aussi de modernité, car il est vivant et palpitant, et il nous accompagne tous les jours.


Campanha – Paula Rego.

« Nous partons toujours du principe que la culture véhicule des connaissances et agit sur le langage et le comportement de ceux qui la reçoivent, nous aidant à mieux nous connaître pour nous sauver ensemble », défend Albano Jerónimo. Il s’agit donc de promouvoir la « défense de la parole ou de l’importance de la culture ». “En temps de crise – a-t-il ajouté – la culture est directement liée à la connaissance et à l’exercice de la pensée, qui sont des valeurs essentielles pour le développement de la société, de notre identité et de nos esprits agités, dans la réalité et au bord de l’inquiétude, toujours dans le recherche de l’empathie et de la capacité à entrer en relation avec l’autre ». « Pour moi, la culture est ce battement de cœur qui, lorsqu’il s’arrête, l’ordre social dominant pervertit ou annihile la capacité créatrice de la plupart des hommes, réduisant la possibilité de création, et ici la culture est, et sera toujours, l’ancienne réponse à la la douleur humaine, la certitude de la mort et l’arme contre la stérilisation de la conscience humaine ».
Selon Albano Jerónimo,

« cette œuvre nous permet de ressentir la force réconfortante de ceux qui se heurtent aux normes des masses à travers la culture et l’art. Ici, on sent cette vibration intemporelle d’une pièce ou l’empreinte de la pertinence de se réinventer avec cet alphabet. Cette récréation montre non seulement l’importance de l’héritage artistique de notre pays, mais surtout la force de son impression sur nos artistes d’aujourd’hui et l’importance d’honorer ce bel héritage et patrimoine de notre être portugais ».
Anabela Moreira, quant à elle, estime que « la culture est au-delà de ce qui me fait et de ce que je continue à faire. C’est aussi ce que nous cultivons. Une vaste mémoire, structurante, qui nous distingue et en même temps nous donne notre identité. La culture objective notre subjectivité. Je suis, au-delà de beaucoup de choses diverses, portugais. Cette culture qui me précède est honorée ici dans un pan de notre immense patrimoine. Je ne pourrais pas être plus heureux d’avoir été autorisé d’une manière ou d’une autre à en faire partie. Merci pour l’opportunité de revisiter certaines de nos plus grandes et de porter à mes pieds l’une des meilleures industries de mon pays, estime l’actrice Anabela Moreira.

Campanha – Pessoa

L’art et la tradition d’un pays peuvent-ils être portés par vos pieds ?

Pour Luís Onofre, « plus que faire l’éloge d’un talent national et véhiculer une identité, ces campagnes visent à ouvrir une porte vers l’extérieur ». « À la base, ils entendent valoriser l’héritage du passé et ce que nous faisons de mieux, pour faire apprécier notre qualité et notre beauté à tous. Dans un monde de plus en plus rapide et instable, en croisant d’autres talents et cultures, nous entendons être un exemple de quelque chose qui charme, continue et dure, mais qui s’améliore toujours vers l’avenir », a conclu le président d’APICCAPS.

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