Les expos à voir pendant les vacances de Noël

Le Palais Galliera (16^e) célèbre Frida Kahlo, artiste iconique du XXe siècle. Loin des clichés qui l’entourent, l’exposition propose d’entrer dans l’intimité de l’artiste. Plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi, sont présentés : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales… La visite se prolonge avec une expo-capsule qui aborde l’influence de l’artiste sur la mode contemporaine, et la façon dont elle demeure une source d’inspiration pour les plus grandes créatrices.

Le musée Carnavalet (Paris Centre) s’intéresse aux luttes pour l’émancipation des femmes, en se concentrant sur l’histoire des féminismes à Paris. Aux côtés de figures incontournables, d’Olympe de Gouges à Gisèle Halimi, une large place est faite aux Parisiennes plus anonymes : révolutionnaires, Communardes, suffragettes, pacifistes, résistantes, femmes politiques ou syndicalistes, militantes, travailleuses en grève, collectifs de femmes immigrées… De nombreuses œuvres rendront compte de la diversité de leurs combats et modes de revendications.

Le musée d’Orsay (7^e) consacre une exposition au célèbre peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944), dont l’œuvre dans son ampleur et sa complexité demeure pourtant en partie méconnue. Une centaine d’œuvres sont présentées, des peintures mais aussi des dessins, estampes ou encore blocs gravés, embrassant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Elle invite à revoir dans sa globalité l’œuvre du peintre en suivant le fil d’une pensée picturale toujours inventive : une œuvre à la fois foncièrement cohérente, voire obsessionnelle, et en même temps constamment renouvelée.

Des sujets shakespeariens aux représentations du rêve, du cauchemar et des apparitions, en passant par les illustrations mythologiques et bibliques, Füssli développe une esthétique qui oscille entre rêve et fantastique. Au musée Jacquemart-André (8^e), découvrez l’œuvre saisissante de cet artiste rare dans les collections françaises, peintre très original qui développe une œuvre paradoxale, alimentée par une imagination où terreur et horreur se marient, à l’origine esthétique du romantisme noir…

L’exposition « Top Secret » à la Cinémathèque (12^e) explore les relations entre espionnage et cinéma, et rend compte de l’étendue et de la vitalité d’un sujet qui se déploie autant dans une histoire que dans une géographie mondiale. Résistant aux stéréotypes, l’expo déconstruit par ailleurs la représentation sexiste des espionnes. De Protéa, férue de Jiu-Jitsu et première espionne de l’histoire du cinéma (1913), à Mata Hari, fusillée pour intelligence avec l’ennemi allemand, le cinéma s’est intéressé, dès ses origines, aux figures de femmes agentes secrètes…

Le Petit Palais (8^e) présente pour la première fois en France une grande rétrospective dédiée au peintre anglais Walter Sickert (1860-1942). Cet artiste résolument moderne, aux sujets énigmatiques et souvent déstabilisants, est peu présent dans les collections françaises. Sickert tisse pourtant des liens artistiques et amicaux avec de nombreux artistes français et importe en Angleterre une manière de peindre très influencée par ses séjours parisiens. Cette exposition est l’occasion de (re)découvrir cet artiste si singulier qui eut un impact décisif sur la peinture figurative anglaise.

Paris a joué un rôle essentiel dans l’émergence d’un mouvement trop souvent réduit à ses origines nord-américaines. Revenant sur son histoire tout en mettant en lumière les nouveaux artistes qui perpétuent sa vitalité dans l’espace public, la salle Saint-Jean de l’Hôtel de Ville accueille une grande exposition sur l’art urbain. Des œuvres de collections prestigieuses, des documents d’archives, des interventions in situ, des réalisations hors les murs viennent raconter une histoire parfois méconnue.

Du nu masculin et féminin à la photographie publicitaire naissante, en passant par la photomicrographie, la nature morte, la mode et le portrait, Laure Albin Guillot (1879-1962) participa activement à la nouvelle photographie de l’entre-deux-guerres. La Galerie Roger-Viollet (6^e) présente « L’élégance du regard », qui revient sur son œuvre immense, éclectique et cohérente, à travers une soixantaine de tirages contemporains.

La Fondation EDF (7^e) présente « Faut-il voyager pour être heureux ? », une exposition sur la thématique du voyage, illustrée par les œuvres de 32 artistes contemporains. Elle invite visiteurs et visiteuses à se questionner sur le voyage aujourd’hui, et aborde des sujets comme la mobilité à l’aune de la crise sanitaire, la préservation des écosystèmes, le changement climatique ou encore les migrations contraintes et l’exil. C’est aussi une invitation au plaisir et à l’émotion pour découvrir d’un autre œil l’univers du voyage.

C’est une rétrospective d’envergure que le Centre Pompidou (Paris Centre) consacre à Gérard Garouste, l’un des plus importants peintres contemporains français. Aux côtés de 120 tableaux majeurs, souvent de très grand format, l’exposition donne également une place à l’installation, à la sculpture et à l’œuvre graphique. Elle permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Garouste, dont la vie sous le signe de l’étude mais aussi de la folie, et l’œuvre énigmatique, se nourrissent l’une l’autre en un dialogue saisissant.

Costumes éblouissants, rythmiques saccadées et joutes chantées : cette exposition rend hommage à l’extraordinaire créativité des Africains-Américains de Louisiane à travers les défilés de Black Indians. Au fil d’un parcours géographique et chronologique jalonné d’entretiens, de costumes contemporains et d’œuvres traditionnelles, le musée du Quai Branly (7^e) révèle une culture singulière, construite par plus de trois siècles de résistance contre les assauts de la domination sociale et raciale.

La représentation des choses, dont on retrouve des témoignages dès la Préhistoire, permet une formidable plongée dans l’histoire. Cette exposition au Louvre (Paris Centre) revisite un genre longtemps considéré comme mineur et dont l’intitulé en français n’est pas sans poser question : la nature morte. À la faveur de l’attachement que nous leur portons, c’est notre relation aux biens matériels qui est racontée. Des haches préhistoriques au ready-made de Duchamp en passant par Chardin et Manet, toute l’histoire de l’art est revisitée…